12月9日，人文学院音乐教育系进行《中国音乐史》院级示范性课程观摩活动。本次活动是学院推动课程教学改革、提升教学质量、展示优秀教学成果的重要举措，吸引了学院内外多位教师、教学督导及部分学生代表到场聆听交流。
（教师授课）
本次示范课由我院音乐系《中国音乐史》课程主讲教师蒋莉老师执教。课程聚焦宋元时期戏曲艺术的蓬勃发展，系统阐述了这一时期从宋杂剧、金院本到元杂剧的演变脉络。课程不仅梳理了戏曲音乐的结构特点、表演形式与发展规律，更通过跨学科视角，将音乐分析与历史背景、文学成就、社会文化紧密结合。
“我们试图打破传统音乐史教学的单一线性叙事，”课程负责人表示“在宋元戏曲单元中，我们特别注重让学生理解音乐形式与社会文化之间的互动关系。比如元杂剧四折一楔子的结构如何反映当时的审美观念，诸宫调的音乐体系又如何推动戏曲艺术的成熟。”
课程中，教师通过高清复原的古代乐谱图像、数字化的戏曲音乐片段，结合当代艺术团体对宋元戏曲的重新编创作品，让学生直观感受跨越千年的音乐对话。在学术内容上，本次课程深入剖析了宋元戏曲艺术的代表性成就。从《西厢记诸宫调》的音乐结构，到元杂剧“四大爱情剧”的旋律特色；从南戏与北杂剧的音乐差异，到戏曲演唱中的“字正腔圆”美学原则，课程构建了系统而深入的知识体系。
（学生与教师听课）
“以往学生可能更多关注宋元戏曲的文学价值，而忽略其音乐成就，”主讲教师解释道，“我们通过具体谱例分析、唱腔比较和乐器复原展示，让学生真正认识到这一时期戏曲音乐的独立艺术价值及其对后世的影响。”
《中国音乐史》课程作为我院音乐学专业的核心基础必修课程，长期致力于教学内容的持续更新与教学方法的不断改革。此次示范课的成功展示，既是课程团队多年建设成果的集中体现，也标志着我系在深耕专业内涵、提升育人实效方面迈出了坚实一步。宋元戏曲的笙歌余韵跨越千年，仍在今日的音乐课堂中回响。这场穿越时空的音乐对话，不仅照亮了中国音乐史上的华彩篇章，更为传统音乐文化的当代传承探索出充满活力的教育路径。
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