为深入推进产教融合，强化艺术管理专业人才培养的实践环节，近日，我校音乐教育系师生团队在专业教师谢媛媛、蒋莉老师的带领下，赴校企合作单位厦门保利剧院管理有限公司，开展《艺术管理》课程实践活动。本次活动围绕“观众拓展及舞台管理”两大核心模块，通过专题讲座、小组研讨与实地参观相结合的方式，帮助学生在真实场景中深化对艺术管理一线工作的理解。
（主演团队分享讲座）
活动伊始，舞剧《天工开物》的主创及运营团队为师生带来了一场干货满满的专题讲座。据悉，该剧自2024年首演以来，已在全国巡演数十城，综合上座率超过97%，累计观众超10万人，更登上联合国总部舞台，成为讲好中国故事、弘扬文化自信的“现象级”作品 。
此次活动以“从书页到舞台，从山川到人心”为主题，核心环节为参与集美文艺讲堂第189期——舞剧《天工开物》主创见面会。当晚，在闽南戏曲艺术中心黑匣子剧场，舞剧《天工开物》三位主演吕科镝、姚亮、臧彦杰与百余名观众围坐交流，围绕角色塑造、舞台呈现、创作打磨以及工匠精神等话题展开深度分享。师生们在现场不仅直观感受了舞台艺术从排练到公演的流变过程，更从主创团队的创作谈中，学习了剧目落地运营背后的策划思路与观众互动策略。
（活动合影）
吕科镝在谈及主角宋应星的塑造时表示，角色的复杂性给予了表演丰富的创作空间，而剧目本身也在观众反馈中持续迭代，这种“共创”理念让师生们深刻体会到艺术管理工作中观众关系维护与内容动态调整的重要性。姚亮则通过对涂绍煃的细节演绎，展示了舞蹈语汇在商业舞剧叙事与形象构建中的精准作用，为艺术管理专业在舞台产品设计与市场传播上提供了可借鉴的经验。臧彦杰从宋应星为工匠立书的担当切入，强调了对民间技艺的敬畏与传承，并分享了将这种精神力量转化为教育启发与艺术推广价值的思考，让在场学生在文化项目策划与社会责任层面获得新的认知。
（学生进行现场提问）
在观众交流环节，主创们对“艺术自由”“快乐观演”等观点的开放态度，让同学们认识到，艺术管理不仅是流程与执行，更是平衡创作表达与公众体验的桥梁。这些一线的真实案例，为《艺术管理》课程中关于文化产品运营、品牌传播、观演关系等模块提供了鲜活的教材。
（同学们与主演合影）
本次实践还安排师生观摩舞剧《天工开物》在厦门嘉庚剧院的演前准备工作，在剧院方支持下走访后台与前厅运营区域，了解票务系统、场务统筹、媒体宣传及赞助合作等环节的工作机制。厦门保利剧院与江西文演集团联合呈现的高水准制作，以及其在地方文化推广上的成熟经验，为校企双方在课程共建、实习实训、项目研发等方面拓展了广阔的合作空间。
（参观演出后台）
（观摩舞台道具、机械操作）
（服设道具展示）
带队教师在总结中指出，此次实践是音乐教育系深化产教融合的重要举措，《艺术管理》课程走出校园、走进国内一流演艺平台，让学生在真实场景中理解艺术项目的全周期运作，有效提升了策划、沟通、协调及现场管理能力。
（活动合影2）
此次《艺术管理》课程实践活动的顺利开展，充分体现了我系与厦门保利剧院管理有限公司在人才培养层面的深度协同。作为校企合作单位，厦门保利剧院为师生提供了优质的行业资源与高水平实践平台，有效促成了课堂教学内容与一线需求的精准对接。
（活动合影3）
音乐教育系始终坚持以学生为中心，积极探索“课堂+舞台+企业”三位一体的育人模式。通过此次课程实践，学生们不仅对艺术管理岗位的职责与流程有了更为具象和深入的认知，也在真实项目中锻炼了综合协调与现场管理能力，同时进一步巩固了校企双方协同育人的长效机制。面向未来，我系将持续拓展与优质文化艺术机构的合作版图，不断优化课程结构与行业标准之间的匹配度，为培养兼具艺术素养与管理能力的复合型艺术管理人才夯实基础。
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